人像摄影的用光或者说如何照明，既是一种基本功，又是体现摄影师水平高低的重要内容。与调度人物的姿势、安排道具和选择背景相比，用光在人像摄影最终完成的影像上，所起的作用是决定性的。因为摄影本来就是在用光绘图。因此，摄影师们聚在一起，除了谈钱和相机之外，话题往往是使用何种灯具和如何用光之类的事情。

一提到摄影室的用光，就自然地会说到四大样：1、主光，即决定被摄者照明格局的首选灯光，而其它的灯光则只能起到辅助作用。现代影室所用的主光通常是由柔光灯箱发出的。之所以采用柔光灯箱，是因为它发出的光线较为均匀，便于控制。所谓的柔光灯箱，其实就是把一只或数只灯泡放入一个箱体里，通过能使光线散射的柔光箱罩（一般由塑料或纺织品制成）对被摄者照明，箱体越大，灯泡越多，功率越强，照明范围越广。对于一般的影楼来说，口径为一平方米左右的柔光灯箱就能胜任了。其照明的距离和角度可根据需要进行任意调整，而曝光量的确定就以主光为依据。

2、补光，也叫辅助光，顾名思义，它所起的作用就是对阴影进行补充照明，使阴影变得浅淡。其实，补光所用的可以是与主光同样的柔光灯箱，通过照明距离或输出功率来调整它与主光的光比。如果补光的曝光比主光少3挡光圈的话，其光比就是1：3，也就是说其结果将得到较深的阴影。如果补光的强度接近主光的话，比方说相差半级光圈的话，那么阴影部分就变得非常浅淡了。为了简便起见，补光的光源可以固定在天花板或墙上，只是通过调整输出功率的方式来控制阴影的深浅。至于怎样才能使补光取得与主光的最佳光比，则只能靠反复地试验。

3、背景光。在大多数情况下，被摄者都与背景拉开一定的距离。由于光源的照明随着距离的增加而明显地减弱，而背景比被摄者距离光源更远，所以背景的亮度要比被摄者暗许多。如果按被摄者的照明情况曝光的话，则背景就会显得更暗了，结果是被摄者看起来如同融入黑暗的背景之中。如果摄影师不介意这种背景效果的话，当然也就用不着背景光了。但是如果要想把被摄者同背景区别开来的话，则有必要对背景进行单独照明，于是就有了所谓的背景光。然而，背景光的运用要照顾到背景的色彩、距离和照明的角度等等，搞得不好就会弄巧成拙，因此，需要对背景光进行反复调整才能用得恰到好处。为了均匀地照明一个无缝的背景，有时会需要使用两盏灯。

4、头发光。由于人像摄影技术的发展，所谓的头发光已由原来投射到头上的不那么自然的一束聚光，逐渐演变成为一只或多只更加宽广而柔和的灯光，不仅使头发避免成为漆黑一团，而且还能勾画出被摄者的轮廓，因而它又被称为“分离光”。这种用光方法现在已经使用得相当普遍，为此目的采用的是小型柔光灯箱或条型灯具。这种头发光还可以采用把一束灯光通过天花板反射的办法来实施，不过要注意控制布光范围，如果照射到鼻子上就不好看了。

上述的4种照明是人像摄影用光的基本方法，这四种方法根据需要可以灵活应用，既可以同时使用4种或两三种，也可以只用主光加上反光板。至于使用自然光在摄影室或在户外从事人像摄影，所用的光源则是现场的自然光以及反光板，当然，也可以采取自然光与灯光相结合的照明方式。

至此，也许所有的用光方法都涉及到了，这些方法可以说也都够用了，这是摄影师们的常规做法。但是，对于人像摄影来说，现有的照明方法所拍出的人像有时仍然让人感到似乎缺点什么，总之，一句话：不够精彩。那么，有何高招能够解决这个微妙的问题呢？办法还是有的，那就是再用上一种光——强调光。

强调光的功能就是为人像增添一点亮色，一种冲劲，突出被摄者的形态并增强立体感，或者引起人们对被强调光照明部分的注意。在摄影室中这种光通常都是小范围的未经散射的强硬光线，很有冲劲。由此可见，设置这种灯光用不着太大的花费，它甚至用一面镜子把其它的光源，例如一只便携式闪光灯，反射到画面中，就能起到强调的作用。如果使用闪光灯作光源，可以把它放在一个支架上，通过一只伺服开关，即光电启动器，使闪光与其它的照明同步。之所以要利用镜子，主要是为了控制强调光的照明范围。为了获得最佳效果，强调光通常从被摄者的侧后方发出，有时就会射入镜头，结果反而破坏了影像效果。因此，为了确保镜头不受眩光影响，在强调光与镜头之间应放上用黑纸板做的遮光片。

强调光的强度一般并没有非常严格的规定，因为不同的摄影师所追求的效果各不相同，不过不妨以超过主光一级光圈的亮度作为试拍的出发点。然而即便强调光的强度与主光相同，它也会产生一种相当生动的效果，因为其光质比较强硬，而且其照明的角度使光线对着镜头反射。顺便说一句，如果以闪光作为强调光的光源，那么在测量强调光的强度时，应关闭在场的所有其它光源。

运用强调光可以增强人像的戏剧性和立体效果，而且并不费事也不费钱。只要稍加实践就能掌握这一招，而结果将会使你获得更上一层楼的人像作品。

教你用手中相机留住美好的朝霞晚霞瞬间
朝霞是一天当中最早的拍摄对象，往往先于日出而有彩云;晚霞则后于日落而成为拍摄对象。它们能呈现为辉煌壮观的自然景观。

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　　朝霞、晚霞都有自身的光线和色彩特点，我们只要把握住这些特点，就能保证拍摄成功。他们的特点是天空中都有不同形状的彩云，有的如朵状，有的呈鱼鳞状，有的是片云、水波云，还有的是长云或卷状云等。由于一早一晚的日光色温偏低，所以云朵一般都是呈现为红橙色。霞光色温偏低，用日光片在低色温下拍摄会有红橙的偏色，但这恰恰是云霞所需要的色彩。早、晚霞出现的时间相对较短，一般只有20分钟至30分钟，因此拍摄时应抓紧时机。云霞形状不断变换，十分动人，有时稍纵即逝，容易留下遗憾。此外，以云霞为拍摄对象，它们多是处于逆光条件，因而地面景物显现得较暗，反差较大，所以要求选择具有代表性的标志性景物作为前景，一般将其处理为剪影更具魅力和迷人。

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　　拍摄朝霞，要在太阳出来之前的20分钟内开始，而拍摄晚霞宜在日落之后的30分钟内完成。根据这种时间段的要求。我们一定要事先做好准备，提前选择拍摄地点。取景时应在画面上部留出充分表现云霞的位置，而地面景物一般安排在画面下端，且不宜过大，避免有喧宾夺主之嫌。地面景物要以选那些形态突出，轮廓明显的小树、亭台楼榭为宜，或是结合放牧归来的牧童、羊群等，更能增添抒情的意趣。

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　　拍摄云霞要准确掌握曝光量的问题，曝光不足使整个画面色彩沉闷，红橙色的云彩发暗，失去鲜艳效果;倘若曝光过度，画面色彩浅淡，红橙色的云彩过于发“飘”。朝霞是越变越亮，而晚霞则是越变越暗，拍摄时应及时调整曝光组合。当以朝霞或晚霞为背景拍摄人物时，因人物处于逆光照明，极易产生剪影效果，若有意表现人物情绪，可以采用闪光灯作为正面补光之用，将人物适当照亮，又不会冲浅云霞斑斓的效果。总之，晨曦和黄昏是拍摄彩色照片的黄金时刻，切莫错过这一难得的光阴。尤其拍摄朝霞，更是要求摄影者早起床，赶在日出前半小时到达拍摄地点，才能抓住好时机。